Da qualche tempo rifletto su una questione cruciale, sollevata da #EmiliaParadaCabaleiro in un suo recente articolo: il ruolo (troppo spesso dimenticato) dell’educazione musicale nell’era dell’Intelligenza Artificiale. L’autrice sottolinea come l’approccio #STEAM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arti, Matematica) dovrebbe essere inteso come una profonda integrazione tra arte e scienza, e non semplicemente come un affiancamento.
Purtroppo, osservo quotidianamente come l’integrazione delle arti nell’educazione STEM sia spesso sbilanciata, con un’eccessiva enfasi sulle discipline scientifiche e tecnologiche. Assente troppo spesso da convegni pubblici, la musica nell’educazione, è concepita come luogo e forma di intrattenimento.


È essenziale promuovere un’alfabetizzazione all’IA che vada oltre il semplice utilizzo di app, ma che sviluppi una consapevolezza critica e una capacità di riflessione sul ruolo della musica nella nostra società digitale.
Ringrazio #EmiliaParadaCabaleiro e Fengchun Miao per aver acceso i riflettori su queste importanti riflessioni. Il loro lavoro mi conferma che la strada che ho intrapreso è quella giusta e mi sprona a continuare a promuovere un approccio all’IA che valorizzi la ricchezza e la complessità dell’esperienza musicale.

Le arti, e la musica in particolare, vengono relegate a un ruolo secondario, utilizzate come strumenti per “supportare” le materie STEM, anziché essere valorizzate per il loro contributo unico e fondamentale allo sviluppo del pensiero creativo e critico. L’IA offre strumenti straordinari per la composizione e la produzione musicale, ma non possiamo permettere un approccio superficiale e limitato che rischia di offuscare il significato più profondo della musica.

Per approfondimenti, consiglio il contributo di Emilia Parada-Cabaleiro “Techville’s Chronicles: A Music Pedagogy Project to Foster Children’s AI Literacy Through Co-Creativity and Multimedia Storytelling”